Julien a toujours aimé l'art depuis son plus jeune âge. Il a commencé à peindre et à dessiner à la maternelle et à l'école primaire, fréquentant différentes écoles Waldorf à Ottawa ON. Dans ces écoles Waldorf, il s'est surtout essayé au dessin au crayon et à l'aquarelle. À l'âge de 12 ans, il suit des cours de dessin animé à l'École d'art d'Ottawa. En 2014, il a déménagé à Varsovie, en Pologne, où il a continué à suivre des cours d'art à la British School of Warsaw. Il a également suivi des cours privés de peinture à l'aquarelle dispensés par Paulina Kopestynska, spécialiste de l'aquarelle. La combinaison des cours particuliers et des cours d'art de l'école britannique a conduit Julien à vouloir explorer l'art de manière plus approfondie.
En 2016, il se lance dans la peinture à l'huile et à l'acrylique sur toile, ce qu'il n'avait jamais vraiment fait auparavant. Il a estimé que ces médiums pouvaient transmettre plus de sentiments et à partir de ce moment, il est devenu fasciné et a continué à peindre comme passe-temps.
En 2018, il est ensuite retourné à Ottawa ON, où il a obtenu son diplôme d'études secondaires, puis a déménagé à Montréal pour étudier en beaux-arts à l'Université Concordia.
En 2021 Julien décide de prendre une année sabbatique afin de créer plus librement et d'exposer son art. Depuis lors, il a organisé et dirigé (organisé ?) sa première exposition d'art multimédia qui a eu lieu en décembre 2021.
Parallèlement à la peinture et à la création, Julien a maintenant hâte de gérer et de diriger LUUMI, une société de production d'événements qu'il a cofondée, axée sur la création d'expériences artistiques uniques en présentant et en conservant l'art pour le grand public.
Bio
Julien Delannoy est un artiste visuel d'Ottawa ON. Il est actuellement basé à Montréal, QC, où il étudie à l'Université Concordia en Studio Arts. En tant qu'artiste, Julien centre son travail sur la pratique matérielle et la routine, recherchant la beauté subjective à travers l'acte répété de créer physiquement.
Déclaration de l'artiste
Je suis un artiste montréalais travaillant dans la peinture à l'huile. Mon travail est expressif, personnel et exploratoire. Je considère ma pratique de travail comme une discipline, trouvant du réconfort dans la cohérence et l'amélioration de soi. En tant que coloriste et peintre dynamique, donner une identité et une beauté à une toile est ce que je recherche. Avec le temps, je laisse ma toile se métamorphoser et prendre son rendu final, la retravailler et donner à la peinture le temps d'évoluer.
La technologie imprègne ma pratique, je fais un effort conscient pour me filmer à chaque fois que je peins. En tant qu'appareil de veille permanente, la caméra est une force de motivation, elle me permet de revisiter mon travail tout en créant une urgence en scrutant chacune de mes actions. Cela m'oblige à être spontané et flexible avec les médiums que j'utilise ou l'humeur dans laquelle je suis. Une de mes toiles finies est l'aboutissement de sessions répétées en studio. Les expériences ou les idées que j'accumule entre chaque séance en studio influencent donc mon travail puisque la direction d'une peinture donnée n'est jamais figée. Je peins comme si quelqu'un m'ordonnait de faire de l'art, je me filme ensuite pour prouver que je l'ai fait, puis je crée des vidéos de processus pour prouver que je manifeste l'acte de faire de l'art. À cet égard, le processus créatif et la pratique de la création étoffent mon travail et donnent du sens et du caractère à mes toiles.
Les expériences, les gens que je rencontre et les choses que je fais influencent mon travail. Des thèmes comme l'urbanisme, la nature, l'existentialisme, le dynamisme ou le temps qui passe prévalent souvent dans le rendu final d'une pièce comme une présence subtile. Bien que ce genre de thèmes soient présents dans mon travail, le processus, l'acte de peindre et de filmer simultanément sont cruciaux dans le développement et le sens de mon travail. Cela rend le résultat final un moment dans le temps, impossible à répéter. (Ou : impossible à répéter.)
Je suis un artiste montréalais travaillant dans la peinture à l'huile. Mon travail est expressif, personnel et exploratoire. Je considère ma pratique de travail comme une discipline, trouvant du réconfort dans la cohérence et l'amélioration de soi. En tant que coloriste et peintre dynamique, donner une identité et une beauté à une toile est ce que je recherche. Avec le temps, je laisse ma toile se métamorphoser et prendre son rendu final, la retravailler et donner à la peinture le temps d'évoluer.
La technologie imprègne ma pratique, je fais un effort conscient pour me filmer à chaque fois que je peins. En tant qu'appareil de veille permanente, la caméra est une force de motivation, elle me permet de revisiter mon travail tout en créant une urgence en scrutant chacune de mes actions. Cela m'oblige à être spontané et flexible avec les médiums que j'utilise ou l'humeur dans laquelle je suis. Une de mes toiles finies est l'aboutissement de sessions répétées en studio. Les expériences ou les idées que j'accumule entre chaque séance en studio influencent donc mon travail puisque la direction d'une peinture donnée n'est jamais figée. Je peins comme si quelqu'un m'ordonnait de faire de l'art, je me filme ensuite pour prouver que je l'ai fait, puis je crée des vidéos de processus pour prouver que je manifeste l'acte de faire de l'art. À cet égard, le processus créatif et la pratique de la création étoffent mon travail et donnent du sens et du caractère à mes toiles.
Les expériences, les gens que je rencontre et les choses que je fais influencent mon travail. Des thèmes comme l'urbanisme, la nature, l'existentialisme, le dynamisme ou le temps qui passe prévalent souvent dans le rendu final d'une pièce comme une présence subtile. Bien que ce genre de thèmes soient présents dans mon travail, le processus, l'acte de peindre et de filmer simultanément sont cruciaux dans le développement et le sens de mon travail. Cela rend le résultat final un moment dans le temps, impossible à répéter. (Ou : impossible à répéter.)